博客《悲带酷》封面人物选[4P]

中文名：夜幕降临前/当黑夜降临/黎明不会来
英文名：Before Night Falls  
导演：朱丽安·斯克内贝尔　Julian Schnabel
演员：哈维尔·柏登　Javier Bardem
　　　奥利佛·马丁内斯　Olivier Martinez
　　　安德瑞·迪·斯特凡诺
　　　Andrea Di Stefano
　　　约尼·戴普　Johnny Depp
　　　辛·潘　　　Sean Penn
国别：美国
出品：Fine Line Features
首映：2000年12月22日（纽约/旧金山/洛杉矶）
官方网站：
 
 
剧情
　　该片再现了著名古巴作家雷纳多·阿里纳斯（Reinaldo Arenas）从童年到逝世曲折坎坷的短暂人生历程。阿里纳斯1943年出生于极其贫困的古巴乡村，早年曾参加反卡斯特罗的运动。20岁那年在哈瓦那出版了第一部小说，这也是他在自己国家出版的唯一作品。他随后的作品不是被古巴政府没收销毁，就是后来在国外出版。因为是同性恋并对当时政府多次进行批判，阿里纳斯几次被送进监狱。可笑的是，同性恋后来反而成了他登上自由国度的车票，因为在古巴任何人只要是同性恋或精神病患者就可以离开这个国家。1980年他来到美国，不过很快发现纽约也不是他梦想中的天堂。1990年阿里纳斯在美国死于爱滋病。
    此片在威尼斯电影节和多伦多电影节上颇受好评。男主角哈维尔·柏登更凭其在片中精彩演绎了雷纳德而获得威尼斯最佳演员奖。最近又获得全美影评奖最佳男主角。
　　雷纳德·阿瑞纳斯出生于1943年7月16日，刚一出生，他的妈妈就被他的父亲遗弃了。他也随着妈妈和她的家人去了古巴的农场。幼时贫困的生活和周围瑰丽的大自然使他有足够的空间自由生长。1962年，他上了哈瓦那大学，成了个作家和诗人，住在一个聚集了各色人等的地方，他发现，一场性别的革命正在悄然酝酿。这时他认识了一个对他的一生起着重要影响的人，因为认识了他才使他成为了一个同性恋作家。

幕后花絮

古巴作家阿里纳斯的传记片，如一首散文诗，反映出他不羁的一生。影片力图跳出传统的传记片窠臼，让观众感受主角的多姿多彩人生，而不只是侧目旁观。导演的处理颇有新意，西班牙演员贾维尔·伯登的表演更为出色。他对雷纳多这个个性鲜明又压抑痛苦的角色充满激情的表演才是关键。曾有评论认为该片在威尼斯影展上所获的评审团大奖完全是沾了贾维尔出色表演的光。
 
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他将骨灰撒向海洋
　　永恒漂流
　　永不放弃他的梦想
　　守候少年纵身投入他的洋流
　　 ——阿瑞纳斯·雷纳多
　　
　　古巴小说家、散文家、诗人阿瑞纳斯·雷纳多（1943-1990），因其同性恋身份而受到古巴政府的迫害，而他曾一度拥护这一政权。阿瑞纳斯·雷纳多向一切意识形态的教条主义进行过挑战。
　　阿瑞纳斯于1943年7月16日，出生在古巴的一个贫困乡村。他的童年只能用悲惨寥落来形容。一个记忆的片段就是吃土充饥。恰是理想少年时，他参加了菲德尔·卡斯特洛的革命游击队，反抗弗朗西斯克·巴蒂斯塔独裁政权。
　　古巴革命胜利后两年，阿瑞纳斯搬到哈瓦那，正式开始文学写作。1967年，时年24岁的阿瑞纳斯出版了首部小说《泉水叮咚》（Singing from the Well）。小说讲述了一个孩子，受困于家庭和贫困不堪的乡村生境，只能依赖想象活下去。
　　小说仅仅发行了2000册，时过不久，阿瑞纳斯意识流的叙事方式有悖于现实主义写作方法，从而不得革命文化政策者的欢心，他们需要的是一种彻底服务于革命意识的文学。
　　60年代中期，卡斯特洛政权公开迫害同性恋，阿瑞纳斯离开了革命。他那种超时空的、非传统的、支撑个体的自我表现权利的写作方法，被宣布为“反革命”并受到审查，他对政府的不满进一步加深。
　  之后，阿瑞纳斯的作品在古巴再不能出版。颇具挑战的是，他秘密地将手稿送到海外，它们很快就被出版。这激怒了当权者，他们详尽方法查收和销毁作家的作品，最终宣布作家为古巴“不受欢迎的人”。
　　阿瑞纳斯的小说以其睿智在欧洲和拉丁美洲国家地区广受阅读和尊崇。阿瑞纳斯在哈瓦那的生存颇似盗跖的生活，时时搬迁，打零工勉强糊口。直到1980年，官僚政权一时疏忽，作家乘Mariel逃亡人流，得以离开古巴岛。
　　阿瑞纳斯流亡美国，落脚纽约。经过长期禁闭审查，作家处于重获自由的兴奋之下，文思如泉涌，创作不断：小说、短篇故事、诗歌、剧本、散文、文评。对他而言，写作就是一种自我表现的释放，是对一切意识形态的教条主义、一切形式的绝对“真理”的挑战、破坏和颠覆。
　　1990年12月7日，阿瑞纳斯不幸身染艾滋病，再难写作，他选择了自杀。在写给迈阿米西班牙语报纸Diario las Américas的遗书中，作家清晰地表明，自己的决断并不意味可以把他的人生解释或分析为“一种失败”。“我传递的不是一种颓败”，他宣告道，“而是一种奋斗和希望，古巴定会自由。我已经自由了。”阿瑞纳斯的遗言展现了这位天才作家和政治活动人士的自决意志和不屈不挠精神。
　　像多数拉丁美洲作家一样，他们的文学写作生涯与他们国家的政治生活现实难以分割，阿瑞纳斯是菲德尔·卡斯特洛政权“坦诚的批评者”。但阿瑞纳斯对古巴革命的批评远远大于对共产主义的抨击。如许多人一样，他愤怒抗逆这个迫害同性恋的政权体制。
　　在阿瑞纳斯的所有作品文本中，几乎都能够找到同性恋人物、情节、场景的种种暗示或明晰描述，如《别了，大海》（1982）、《最亮的星》（1984）、《哈瓦那之行》（1990）、《夏季缤纷色》（1991）。作家的自传《黑夜坠落前》中，读者能阅读到对同性恋人物和同性恋渴望的最坦率的叙写。
　　阿瑞纳斯对同性恋的表现未能被认为是“积极的”，同时代的欧美同性恋文学以颂扬同性恋身份为奋斗宗旨，基于多元化尊重和平等来展现同性恋关系。然而，对阿瑞纳斯的全部创作进行一次悉心关照，有一个发现其作品聚焦在持久不断地重建所有个体人的权利，无论他们的性取向。
　　《最亮的星》虚构了故事，讲述一个男子在一个臭名昭著的劳改营的经历。那个劳改营因在60年代专门关押同性恋而引人关注。小说情节表现了个体人对人权的梦想，远远超越了对他或她所受迫害的经历本身。《最亮的星》在情节上属于作家早期作品《玫瑰败了》的一个片断，它们同作家总体创作一致，为在无知、偏见和迫害世界中个体人的想象力和自我表达而进行辩护。
　　阿瑞纳斯的遗著《夜幕降临前》，是他的自传，集中了他在性和政治压抑下煎熬的古巴岁月的追忆。与传统意义的自传不同，阿瑞纳斯在其间把历史事实和梦幻般的想象杂糅起来。出奇的是，这种现实和现象兼并丝毫没有削弱叙述的力度。
　　阿瑞纳斯并不局限表现自己的同性恋，而是多角度地展现自身的“性叛逆”，远远超越了许多读者认定的“好品味”。阿瑞纳斯对他的西班牙语读者的“伪善”和“恐同”，相当明晰；但他绝对不让步，向固化的“好品味”献媚，他真诚地表现自己的经历，而与某些读者群疏远了。
　　1992年Mario Vargas Llosa在评价阿瑞纳斯的自传时说：“这是一种最具流动性的叙述，它用我们的语言叙写压迫和叛逆，但是少有答谢，尽管读之有一种无法抗拒的欲望，同时它有一种不合时宜的拒斥读者的非常之力。”
　　《自写的墓志铭》，是作家最后的一首诗，极尽阿瑞纳斯精神的抗逆、痛苦和反讽特征。诗人用第三人称抒写，表现死后如何对待自己的肉身：他将骨灰撒向海洋／永恒漂流／永不放弃他的梦想／守候一位少年纵身投入他的洋流。
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雷纳多坎坷的人生

      一直觉得同志电影是雅俗共赏的，雅的比较少，俗的比较多。但是根据名人传记拍成的几个同志电影都很好看，很有美感，属于比较雅的。《夜幕降临前》是古巴作家雷纳多阿里纳斯的自传小说，类似把著作作为电影名的还有《Prick Up Your Ears》，60年代英国最成功的剧作家Joe Ortou的剧本。不晓得为什么文人墨客里同志这么多。
    《夜幕降临前》还是挺好看的，记录了雷纳多坎坷的一生：穷困，政治，暴动，写作，同性恋，变革，被捕，逃狱，避难，美国，客死他乡。不同于其他中产阶级作家的富裕和安定，雷纳多的生活充满了动荡不安与艰辛。整个电影也弥漫着压抑，残酷的气息，完全不同于《王尔德》，《心之全蚀》那种油画一般的美。电影更多关注的是雷纳多的传奇经历，不能算是典型的同志片，只是恰好主角是个同志而已。
      在《颤抖的欲望》里，认识了贾维尔巴尔登，看了《夜幕》以后，非常喜欢他了。发现他还在《高跟鞋》里演过配角，只是当时还不认识他，完全没有注意到他这个人。
     看电影时一直在找肖恩潘和德普。坚持了快一个小时，终于看见德普的身影了。先是背影，身材惹火，性感，迷人，然后回眸一笑，一个金发碧眼的美人坯子。然后就快晕倒了，等了一个小时，原来德普演个易装的男人bobo。虽然大跌眼镜，但德普演的bobo还是很漂亮很性感的。帅哥易装也很好看。于是开始怀疑depp的爱好，《ed wood》里面德普也是大穿女人的衣服，《唐璜》里也有女装亮相，不过时间很短。《夜幕》里德普一人饰2角，bobo和监狱里的军官，不知道为什么让德普演2个角色，难道缺演员吗。看完电影了也没发现肖恩潘，在按出场顺序排列的演员表里看见了他的名字，出现的很早，于是又仔细的看了开头，终于发现了他，在男主角还是小孩子的时候出现过，一个马车夫，没有几句台词，完全属于客串。
    《夜幕降临前》是古巴作家雷纳多坎坷而又丰富的一生，喜欢，有剧情有帅哥。

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“能够拍摄古巴作家雷纳多。阿里纳斯的一生是我的荣幸。阿里纳斯是一个伟大的作家，他把苦难升华为美，他有一种非常棒的幽默感。”
　　——朱利安萧贝尔
 
　　剧情：
　　该片再现了著名古巴作家雷纳多阿里纳斯（Reinaldo Arenas）从童年到逝世曲折坎坷的短暂人生历程。
　　阿里纳斯1943年出生于极其贫困的古巴乡村，早年曾参加反卡斯特罗的运动。20岁那年在哈瓦那出版了第一部小说，这也是他在自己国家出版的唯一作品。他随后的作品不是被古巴政府没收销毁，就是后来在国外出版。因为是同性恋并对当时政府多次进行批判，阿里纳斯几次被送进监狱。可笑的是，同性恋后来反而成了他登上自由国度的车票，因为在古巴任何人只要是同性恋或精神病患者就可以离开这个国家。1980年他来到美国，不过很快发现纽约也不是他梦想中的天堂。1990年阿里纳斯在美国死于爱滋病。
　　
　　幕后：
　　《夜晚降临前》是美国一部独立制作的影片，导演朱利安萧贝尔原是画家和雕塑家，1996年他编导了讲述年轻黑人画家巴斯奎特生平的同名传记影片，本片是他自96年以来的第二部电影。出于对阿里纳斯的敬重，他创作了这样一部既伤感又有充满精神力量的影片。
　　 约翰尼德普是好莱坞有名的“怪鸡小生”。他曾主演的影片有《无头骑士》《猛鬼街》《天外魔种》《第九道门》等。在本片中德普饰演两个小角色，其中一个角色是女性化的古巴军官，并在片中与由西班牙演员贾维尔伯登饰演的阿里纳斯有多场同性恋情节。
　　
　　简评：
　　《夜晚降临前》是根据古巴同性恋作家雷纳多。阿里纳斯93年出版的自传小说改编，以他一生的故事为题材探讨了生命的真谛和艺术的本质。由于此片的题材涉及同性恋内容，带有一定禁忌性，因此未上映时已倍受瞩目，而且获奖呼声很高。影片最终不负众望，先后在威尼斯影展、欧洲电影节和哥伦比亚电影节上获奖。
　　 影片取得这样骄人的成绩，除了选材和导演的因素外，贾维尔伯登对雷纳多这个个性鲜明又压抑痛苦的角色充满激情的表演才是关键。曾有评论认为该片在威尼斯影展上所获的评审团大奖完全是沾了贾维尔出色表演的光。
　　 在12月7日揭晓的美国国家影评奖上，贾维尔伯登再次获得最佳男主角的肯定。

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黑夜降临前 

　　 如果不是这部电影，很少有人会了解某个古巴的作家，正如如果帕慕克没得诺贝尔文学奖，一般没人会关心土耳其还有什么文学作品。每个这样的机会都会令人感到被自己忽视的世界如此之大，靠洋洋那样的方式是永远也看不到的。
　　 所以我们需要文学和艺术。更何况遮蔽了阿里纳斯的是那样一个强大的符号：飘动在大街小巷的格瓦拉旗帜、文化衫、书包、像章，包括电脑上的壁纸和网页模块。我们将这个头像印在反叛和个性的顶峰，却再也看不见后面的其他东西。比如那些文化上的控制政策，对同性恋者的迫害，在海滩上盯梢的少年，电视直播的公审，还有高音喇叭里卡斯特罗洪亮的演讲声。从一定意义上来说，在这个代表着某种被歪曲的公众力量的国家，国民全体都成了为别人的某种思潮或观点付帐的货币。他们的声音被一面旗和一个头像集体取代，再也无法为外界听见和察觉。代替了理性关注的是一相情愿的狂热，硬是把这一不准动二不准说的一群当作自由的象征。这种境遇只能叫做上帝的玩笑，而当事者自己绝对笑不出来。
　　 片子的效果不是太好，可能是导演有意追求粗糙的记录片效果。他并没有将这个故事讲述成一个针锋相对，充满激情的故事，而是平淡地描绘着一个作家的生活轨迹。他贫瘠的童年，浪荡的青年时代，险恶的创作环境，被放逐，然后死去。施纳格尔没有多么详细地强调作家头顶的阴霾，因为他本身就生活在其中。社会环境的力量就在于它无处不在，人在其中，有时是无奈，更多的时候是麻木。即使有反抗，也是顺势而动的日常运作，振臂一呼，鱼死网破的浪漫即使有过，大多数也被迅速地掩埋和遗忘。牢狱之灾的煎熬固然磨练惊人的意志，可在手枪插进嘴巴的那一刻，任何求生欲望强烈的人，都会忍不住崩溃。为了那么多的理由，可舍弃的，不可舍弃的，人就不能选择把自己埋葬在黑暗里，他希求返回光明，不择手段地返回光明。
　　 上天入海的计划全试过了。最后，还是藉着官方“网开一面”，他才得到机会逃往心目中的自由之地。这自由，也不过不是监狱。他没有医疗保险，即使有，艾滋病毒也不会把钱当作一回事。也许他终于意识到：唯一绝对的自由只有一个，就是自己选择迎向黑暗，在等待它降临之前。
　　 雨果在临终时低吟一句：生活是黑暗与光明的战斗。而阿里纳斯无须再说什么。

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　　是很久之前看的影片了，记得那时是朋友借给我，于是也就收下去看了的片子。
　　说真的对于这部影片的许多地方已经印象模糊，但是其中镜头的运用确实有赏心悦目之处。不过影片本身涉及作家生平的地方实在太多，所以看的时候不是太有共鸣。另外确实有很多人是冲着德普去的，不过依我的记忆，在本片中仅仅出现了几个镜头，但是扮相确实会让粉丝们尖叫。
　　我个人觉得影片最感人的地方还是在片尾，作家弥留之际，年轻的BF陪在身边的那一刻——似乎在那种不寻常的对峙的沉默中，有某种既温暖又悲伤的东西流淌了出来。而这样的东西，也许就是作家（我是说真实世界中的本人）所深深沉浸的世界吧。

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　　我从来都搞不清楚贫穷与自由的关系.
　　Reinaldo Arenas在Before Night Falls里说,他的童年是如此美好,因为有绝对的贫穷,也有绝对的自由.
　　人说要寻求解放,结果解放成为了遏制自由的借口.那些你我不同的生活方式,却被视作反对革命的标志，被蔑视被囚禁被遮掩被出卖被剔除.
　　或者,被流放--这最后一种,成为竞相追逐的唯一处路,梦一样--尽管从睡梦中总还在思念自己的国度.
　　写作吧,总也有自由的土地让你呼吸;
　　狂欢吧,醉倒在我们自己的俱乐部.
　　黑夜降临前.

夜幕降临前(A) Before Night Falls 2000

夜幕降临前(B) Before Night Falls 2000

片名： Son frère (2003)
中文： 死亡诗篇/一世人两兄弟
导演： Patrice Chéreau 帕特里斯·夏洛尔
主演： Bruno Todeschini 布鲁诺·托德西尼
       Thomas Eric Caravaca
       Luc Nathalie Boutefeu .... Claire
获奖：2003柏林影展最佳導演銀熊獎
片长：90分钟
官方网站: http://madbad.co.uk/show/sonfrre/
制片国家/地区: 法国
imdb链接: tt0351770

影片简介

一对本来已经疏远的兄弟，因哥哥托马罹患绝症，治疗时必须严格控制饮食。他怀着痛苦找到弟弟卢克，央求他在生命最后的历程里陪伴他，于是两兄弟的命运再次联系在一起。两人克服了彼此的偏见，并在亲情的维系下，重新找回了童年时那段亲密无间的赤子之情。

影片评论

谈谈<死亡诗篇>
　　这是一部法国电影，一部记录死亡的电影，一对兄弟，在生命的不同时间，在生死的边缘挣扎，哥哥在病危的时刻，渴望和他的弟弟一起走过……昨天，下了一天的雨，在一片蒙蒙的雨声中，我看完这部电影，坐在黑暗的走廊里，脑海里还是那片寂寞寒冷的大海，海边，那个海一样寂寞深邃的男人，守着那片生死相隔的大海，悲伤的歌声，烟灰在手指间弹落……他的哥哥走了，消失在他身边的大海里，就好象那个曾经和他们一起坐着看大海的老人说的，曾经，有一个男子，坐着一只小船在海上穿越，沉没在他们面前深不可测的海水里了，记得当时哥哥说，兄弟，我喜欢穿越，在海面上穿越……
　　可是，现在，哥哥也走了，他是全身赤裸着，一步步走进海洋，走进海的深处，就好象他刚刚来到这个世界的时候一样，回到生命赤裸裸的最初，在海的怀抱里，他安静地睡了……
　　海滩上，哥哥在问弟弟，你确定你喜欢同性吗，那是偶然还是必然，弟弟说，是的，我爱男人，那是我的血液里带来的，那时，金色的阳光撒在海滩上，男人们的身体就包裹在那美丽的阳光里……弟弟说，当初我最需要你的时候，你为什么离开了我？当我在生死边缘的病痛里挣扎的时候，我一直在祈求有人的关怀，祈求你来到我的身边，可是，你为什么走了？……
　　这是弟弟心中永远的痛，当哥哥躺在病床上，全身扎满针头的时候，过去的画面又一次在眼前回闪，他看到自己无助地躺在那里，痛苦地呼唤哥哥来到身边，一如现在被病魔肆虐的哥哥，哥哥的病痛，也在他的内心里痛着，扎在哥哥皮肤上的每一针，都仿佛是扎在他的心上，他们的肌肤，他们的心灵，都在承受着同样的折磨，同样的疼痛。
　　然后，是回忆，他坐在哥哥的身边，讲他们小时侯的故事，他们在沙滩上赛跑，他比哥哥跑的快，哥哥远远地被落在他的身后，15岁的那年，他遇到一群流氓，他被那些人打倒在泥堆里，是哥哥上来，打倒了那些欺负他的人，救了他……在他温暖的声音里，哥哥静静地睡着了……
　　哥哥的女友来看他，他的手轻轻地，依恋地抚摩着她，病房里很安静，他们的表情也很安静……弟弟知道他需要她，女人也知道哥哥最需要的，是他的弟弟。他陪着她默默地走过冬天清冷的街头，他们从彼此的目光里了解了一切，他们无法控制内心里的悸动，于是他们拥抱，接吻，深深的拥抱，深深的吻，同性恋的弟弟和女人，却是片中唯一的一个深吻的镜头，他们在彼此的身上寻找同一个男人的气息……或许，只有深深的拥抱，深深地吻，才能抵御生命里不可抗拒的寒冷和残酷。
　　在病魔面前，人的生命显得是那样的脆弱，哥哥的病因是由于血液里出现的某种病症，导致血小板的迅速消失，他的生命，也时刻面临着死神的威胁，只有当弟弟坐在他的身边的时候，他才有勇气去面对残酷的事实，他告诉他的父母亲，这个时候，他最需要的，就是他的弟弟。
　　哥哥对弟弟说，兄弟，我爱你，他说这话的时候，黄昏时候淡淡的光爱怜地抚摩着弟弟英俊的面庞，他侧身躺在沙滩上，想告诉哥哥他也同样爱他，又有些哽咽……回到光线朦胧的房间，他们默默地靠着，后来，哥哥把手伸向弟弟，他们就这样紧紧地握在了一起，那一刻，很安静，好象可以听见兄弟俩心跳的声音。
　　这就是兄弟之间的爱，男人的爱，不需要任何美丽语言的矫饰，却是一种缘于血脉的生死相系的爱，那是两股沉静深邃的河流自然地相互吸引，最终在同一片大海里交融。他们来自相同的水源，相同的血质使他们无论所走过的山川，沙漠或者泥土如何相异，也能在—瞬间彼此消融，合二为一。
　　这也是一部讲叙寂寞的电影，关于生命的寂寞，我们内心最深处的孤独，弟弟有一个BF，他们在一起做爱，生活，他的BF很爱他，但是弟弟却说，他只是一个孩子，他无法懂得他，无法懂得他的寂寞，他的痛苦，他和哥哥之间的感情……是的，我们内心最深处的孤独，除了那个生命中最重要的人，是无人可以分担的。
　　弟弟在哥哥住院的期间，遇到一个病重的男孩，男孩告诉他，他才19岁，他不想动手术，不想死，他说他想做爱，弟弟走近男孩，拉过他的手，让他的头靠近自己温暖宽厚的肩膀，他知道他现在最需要的是什么。那个男孩有一双渴望温暖，寂寞的，清澈的眼睛……
　　于是，在片尾苍凉伤感的歌声里，在梦幻般神秘深邃的大海边，我仿佛看见弟弟顺着那极具时空穿透力的音乐，回到了他的哥哥身边，他听见他的哥哥躺在病床上，在生死的边缘喃喃自语——“兄弟，我看到我们在一起，很幸福……”那个时候，我想起了那双深邃的，寂寞的眼睛，在悄悄地流着眼泪……

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幕后及评论

　　拍过《受伤的男人》（L'homme blesse）、《玛格皇后》（Queen Margot）和《亲密关系》（Intimacy）的法国导演帕特里斯 谢罗（Patrice Chereau）最擅长拍摄关于人与人之间一些关系激烈的电影。
　　预告短片 http://www.pyramidefilms.com/son-frere/video.htm
　　通常在典型的伦理影片中，疾病在身，衰弱无能的总是同性恋的那方，而这部戏却恰好相反，身为同志的弟弟路克是性格温和、健康，工作和感情生活都稳定的一个，而异性恋的哥哥汤姆斯却是心浮气躁、病弱，有感情问题。
　　如《受伤的男人》中的少年对皮条客的痴恋和《亲密关系》中陌生男女每周一天，只做爱而不沟通的相聚，皆是一些平常人之间的一些不平常的关系。
　　这部《死亡诗篇》（获2003年柏林影展最佳导演银熊奖，另译《他的兄弟》）的情形有点不同，戏中的主角并非毫不相干的陌生人，而是血脉相连的亲兄弟。
　　弟弟路克（Luc）是名同志，与他的男伴文森（Vincent）定居在巴黎，哥哥汤姆斯（Thomas）在多年前因弟弟的同性恋倾向而疏远了他。
　　有一日，汤姆斯出其不意地来探访路克，原因是他患上了血小板逐渐消失的病症，随时都会有生命的危险，所以他希望弟弟能陪他到医院做治疗，并在他的养病期间陪伴他。
　　在这期间他们重温了以往的记忆，争议著两人之间的矛盾，在重建以往亲密的关系时，也尝试去了解以前没有机会知道关于对方的点点滴滴。
　　通常在典型的伦理影片中，疾病在身，衰弱无能的总是同性恋的那方，而这部戏却恰好相反，身为同志的弟弟路克是性格温和、健康，工作和感情生活都稳定的一个，而异性恋的哥哥汤姆斯却是心浮气躁、病弱，有感情问题，也就是较不「正常」的那个。
　　这个不寻常的安排挺有讽刺性的，当他们的父亲在医院大发牢骚，说道：「为什么患病的不是路克？他比较强壮。」，他其实想说的大概是，反正他是同性恋，他本来就有病，也就正好地道出了这个观点。
　　《死亡诗篇》是一部很「阴郁」的电影，无论是铁床白墙的医院里，或者是路克阴暗的房间里，又或者是阳光明媚的Brittany海滩上，都有一股冷冷静静的气氛，就连路克和情人交欢时，也是冷冷淡淡地。
　　可是在这冷淡静穆的气氛中，从他们的言谈和眼神中，我们可以感觉到他们之间那份渐渐再次浓烈的手足之情。
　　兄弟俩在死亡阴影的覆盖下，重新地去「认识」对方。
　　这部片子拍得很真实，导演没有利用煽情的对白或矫情的画面去刺激观众的感觉，两位主角超实力的演出是影片中最大的强点。
　　汤姆斯再次亲近他的弟弟，他已经不再抗拒弟弟是个同性恋者的事实，他要认识弟弟的世界，他们甚至去了同志天体海滩。（有趣的是，这么多年了，他还对弟弟的倾向存有怀疑，在同志天体海滩上质问弟弟的同性恋倾向？）
　　路克看到哥哥的恐惧、疲弱，看到哥哥赤裸裸无助的一面，虽然他埋怨汤姆斯未曾照顾过他，甚至在他最需要的时候离弃他，但当汤姆斯躺在病床上任由护士们剃除体毛时，他看到了哥哥的无助。
　　当他看了哥哥在手术台上时，他想像是他自己躺在那里承受著痛苦，他可以感觉到哥哥的痛楚。他知道必须照顾汤姆斯，因为他们终究是亲兄弟。
　　整部片子在时间顺序上交叠错乱，开始时会觉得混乱，一会儿他们在医院里，一会儿他们却在海滩上，可能导演要借此减轻医院片段中给予观众过于沉重的感觉。
　　两个场景的片段像是两个同步进行著的故事，当他们开始到海边的故居时，另一个片段却是汤姆斯去找路克，然后住院留医。
　　当汤姆斯在手术后出院时，下个片段却是他将不辞而别。
　　在医院里，汤姆斯必须治疗他身躯上的伤，而在海边，他却在治疗著一道心里的伤痕。
　　这部片子拍得很真实，导演没有利用煽情的对白或矫情的画面去刺激观众的感觉，两位主角超实力的演出是影片中最大的强点。
　　饰演哥哥的Bruno Todeschini阴沉的演出，不仅把苦涩的汤姆斯演得丝丝入扣，再加上牺牲「色相」，镜头前剃除体毛，堪称勇气可嘉；而Eric Caravaca内敛的演出，把弟弟路克对哥哥汤姆斯的爱怨交错，最终疼惜爱怜的心情表现得很有真情实感。
　　头一回看这部影片，觉得它节奏有点缓慢，戏有点闷。
　　第二回心无旁骛地重新看它，看后心里有种莫名的感动。
　　两个本来就互相爱护的兄弟，却因为没好好把握住沟通的机会，而白白地任时间疏远了他们，直到时限不多时，才有机会向对方说：我真的很爱护你！
　　影片的结局虽然令人感到惆怅不已，但他们兄弟俩终究能及时祢补那份流失的亲情，避免了一个终生的遗憾，我想那就是汤姆斯来找路克真正的原因。
　　注：本片获选为今年新加坡第20届法国电影节节目之一。
　　另：
　　（2003金马影展）死亡诗篇 －青春身体残酷物语 柏林最佳导演银熊奖
　　　　法国导演夏侯甫获柏林影展最佳导演的新作－”死亡诗篇”，故事非常简单，讲的是一对兄弟，哥哥得了重病，需要弟弟照顾他，然而他们之前已经好几年没见面了。这对兄弟的关系疏离、紧张，小时后他们虽然亲密，长大后却不断逃离这种命定的家庭关系，弟弟从乡下到巴黎就失踪好几年没连络，而哥哥也不会想主动和他联系，直到他生重病，才第一次跑到弟弟家，害怕地哭了起来。
　　　　夏侯电影的拍摄手法非常写实、简单、真诚、且感人。整部电影的诗意，在于正视身体、面对欲望、和看见死亡的微妙体验。身体，美丽、敏感、哀伤与残酷的身体，一直是这部电影的主题。我们在电影中不断看到肉体。在医院生病的肉体（无法控制地衰败），和青春强健的肉体（常常做爱），几乎同样年轻，但是却往两个极端的方向走去。生病的哥哥在手术前，护士帮他刮体毛，在电影中是一个非常长非常完整的场景，肉身如此脆弱不堪，任人摆弄，还一步一步迈向死亡，完全无法控制。而年轻健康敏感的弟弟，和哥哥之间那种逞强、压抑、极力不表露出的男性情谊，更由于弟弟的同性恋身分而更显紧张与尴尬（他们互相敌视和不了解对方的性倾向，他们从来不讨论这个，如果讨论也只是吵架），弟弟却诚实面对了对哥哥的真实情感，超越了紧张与尴尬，兄弟之情最后真情流露；而经历了哥哥不可避免的死亡后，弟弟也能够更诚实地面对自己的爱恋和生活了。

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死亡诗篇 

　　这是年月被镜头措置的一段弥留时光，生命末处的一对手足之事。
　　当Thomas裸着身体渐渐浸入大海时，想到的是[最后的时光]中Roman在海边的安逝，同样结束得坦然，再没有对生命的顾盼。带点同性眼光叙述死亡边缘的法国电影，两部电影是相似的。只是年轻的Roman独自承担了生命最后的沉和淡。而Thomas，被时间和治疗耗尽了精力，他最后的故事，就要由弟弟Luc来看待和转述。
　　应该是得了病的Thomas无奈中闯入了弟弟的生活，他们才重新出现在彼此的生命。打乱的时间线，故事也并未呈现通俗的手足情深。有在天体海滩一次并不激烈的争吵，有在哥哥面前对于男友依见羞赧的口慌。电影的最后Luc主动提出陪住出院的哥哥，惊觉当时对于留院陪同还不甚情愿的，已是另一个他。
　　院方放弃治疗，Thomas终于抓着弟弟的手无力哭喊。他一向是那样平静顺从的，在那次仿佛漫长的刮体毛的过程中，他听从护士简单的指令而没有任何神情。角落里始终看着这一切的是Luc，他是看不到哥哥的恐惧的，而无助却都看进了自己眼里去。所以他握住那个红衣男孩的手，是无力的。
　　与哥哥的女友一次不理智的几乎越轨后，Luc说出了年少时对于体触的第一次记忆，来自如今再次接近却已在病中的人。掺着怜悯与体恤的手足情感还是唤起了少时的温情，只是那个人已经渐渐走远。最后的画面是警察局里等待消息的Luc空落的表情。他正在接近，却还未知道，那个做了他三十年的哥哥的人已经不在的事实。
　　他带走了他们的记忆，这么快就放弃了自己。

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生命的无奈——《Son Frère》（《死亡诗篇》）

电影讲长期失去联系的个个突然来找弟弟，哥哥一直都对弟弟的性取向感到反感，也为自己是异性恋而自傲。但当他发现自己身体里有一种未知的病毒，可能会夺取他的生命。哥哥突然想到找回弟弟，有些错愕的弟弟带哥哥去了医院。面对这突如其来的状况都有些不知所措。病毒在哥哥身体里散播，哥哥愈加瘦弱，靠着输液管维持生命。看见哥哥被病毒侵害的身体，被药物副作用影响的身体，因为手术需要而被刮去体毛的身体，是苍白无力的，想到的是过去的哥哥对自己的厌弃。当现在在生死边缘徘徊的时候，他开始来了解弟弟的思想，他们来到一个沙滩，都是裸露的男人。当兄弟两再次谈到弟弟的性取向是、兄弟间失去了的关怀时，彼此的刺都倒竖了起来。又是一个不欢而散。哥哥的病情有所好转了，可以离开医院在家治养。兄弟住在了一起。搬出医院是哥哥一直的愿望，从他第一天住进医院，他就觉得自己是在等待死亡。面对病毒他孤独的，吃着医院索然无味的营养餐，简直就是在对他精神的逼害。他疑惑过，为了生命就要这样虐待自己吗？为了生命他要任两个女护士摆弄自己的身体刮体毛吗？日夜躺在病床上，大小二便都不能够自理。等待，等待一次又一次的治疗和手术。但好景不长，哥哥病情又恶化了，再次回到熟悉而讨厌的医院。弟弟在医院里见到一个年轻人，瘦削的身子靠着吊瓶架支撑身体。年青的生命依靠着药物维持着，作为人的行动都不可进行。他十八岁了，他想找一个女人做爱，但他的身体剥夺了他这个权利。
为了维持这卑微的生命，失去了人的傲气，抱着个臭皮囊游走于生死之间。
医生允许让哥哥到海边休养，弟弟和哥哥在海边遇到一个老人，聊起了生命，死亡。
早上，哥哥不在家，弟弟泡了杯咖啡，用着早餐。
海边，弟弟在家里，哥哥脱去身上的衣服，一步一部走入大海。消失了，死亡了，消亡在大海之中。

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他的兄弟——《死亡诗篇》

　　第一次看这个电影的时候，给我感觉怪怪的，后来发现，是巨恶的字幕，第二次看完之后还是感觉怪怪的，但是却想不明白了，还好今天在洗澡的时候突然醍醐灌顶——没有配乐，对于一部电影来说，仅仅两段而且是相同的配乐是多么难以想象，都说电影来源于生活，可是当我们一次次观赏着别人或者自己的生活的时候往往会有“这么近，又那么远”的感觉，记得曾经有人说过，电影和生活唯一的区别就是生活中没有配乐，也许有点偏激，但是确实是我们“嫉妒”电影中人物的一个理由，又一个问题出现了，没有配乐又会怎么样，我们会接受别人柴米油盐酱醋茶的平淡吗，也许这又会吓走一大批人了，可是在这部电影里，导演就是如此挑战观众的感官，并没有屏蔽掉人们的听觉，却又把艺术感染力集中在视觉这一个媒介上，当然，导演在关键时刻还是请音乐帮了忙，比如，那段蒙太奇，比如，那个结尾。
　　片名，Son frère，直译过来就是他的兄弟，而我指的是谁，是哥哥的情人Claire还是弟弟的情人Vincent,抑或是其他的别人，这样的命名方式让我想起了当年阿莫多瓦的《关于我母亲的一切》，异曲同工之妙，却又倒出了重点在后一个单词，却既不单单是哥哥，也不单单是弟弟，而是兄弟，这就是一个关于兄弟之间的故事，没有什么花花哨哨的东西，有的只不过是人们最基本的东西，兄弟情，爱情，知己情，友情，集合在性欲，生存欲，爱欲之间的故事，通过抚摸，亲吻，拥抱，交谈和性建立起来的人们之间依靠，安慰，爱恋，解惑的关系，支撑了整个电影对于情字的基本框架，其实我们的生活就是如此的复杂而又简单的存在着，不知不觉中给了大家羁绊，有些是无意的，有些却又是不可避免的，就如哥哥Thomas和弟弟Luc因为弟弟性取向的问题而放弃了对方，对于哥哥来说，失去了一个本来就应该和自己一样的弟弟，而对于弟弟来说，失去了一个理解自己的哥哥，而对于每一个人来说，伤害自己和伤害对方，都愿意选择后者，尤其是亲人之间，这也许是对爱是双刃剑的最好的解释了，而对于哥哥生病后反常的举动，最好的解释也是因为爱，也许他从决定把这个事情告诉弟弟之前就已经决定怎么处置自己的生命了，而作为对自己也是对弟弟的一个补偿，和解也许是最后的一个愿望了，可是作为弟弟来说，如此突然的一个转变，不管是哥哥从心理上还是生理上的，还是让他多少有些手足无措，不过还是手足啊，Luc无时无刻不在想着哥哥的事情，甚至在和男友做爱之前之后都在谈论这件事情，因为他总有些不明白，最后还是男友Vincent帮他解开了心中的疑团，他总是在想着哥哥的病，而哥哥确实想着兄弟之间的事情，那段剃毛的长镜头，完整而又残酷的给我们表现出一个男人的无奈与无能，而又同样鞭打着我们和Luc的内心，终于在看着哥哥手术的那一刻迷惑了，于是出现了第一次的配乐与蒙太奇，一切主要男性角色都出现了，像仪式一样看着Luc像哥哥一样被折磨在病床上，包括他自己也在看着，满脸疑惑，确实就像发生在自己身上一样，当他看着放弃了自己的哥哥，没有一句话，只有用抚摸来安慰，像是自己的身体在安慰自己的身体一样。
　　结尾，是发生在他们的老家的，在他们出生的地方，一切疑惑都已经不再，兄弟之间又不分彼此，哥哥可以放心的走了，于是他把生命交给另一个自己，又交给了大海母亲。

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以下为另一在线收看地址

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Himanshu Bhasin - 野性男人的神秘诱惑[6P]

CorbinFisher阳光帅小子Erik[12P]

花样男模[5P]

译　　名　抱紧眼前人
片　　名　Holding Trevor
年　　代　2007
国　　家　美国
类　　别　剧情/同志爱情
语　　言　英语
字　　幕　听译中文
IMDB评分 4.9/10 (83 votes)
IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0960770
文件格式　RMVB
片　　长　98mins
导　　演　Rosser Goodman
主　　演　Brent Gorski .....Trevor
　　　　　Jay Brannan .....Jake
　　　　　Melissa Searing .....Andie
　　　　　Eli Kranski .....Ephram
　　　　　Isaiah Garnica .....BBQ Boy
　　　　　Yaniv Madmon .....Party Guy
　　　　　Dawn Mondie .....Mary C
　　　　　Mathew Pasillas .....Bar Boy
　　　　　Joseph Roslan .....Naked Guy
　　　　　Megan Sheperd .....Co-Worker
　　　　　Monica Todd .....HIV Counselor
　　　　　Christopher Wyllie .....Darrell
分　　级　USA:R
制作公司　Stray Films
　　　　　KGB Films
发行公司　Bildkraft ..... (2007) (Germany) (all media)/(2007) (Germany) (theatrical)
　　　　　MultiVisionnaire Media ..... (2007) (non-USA) (all media) (sales agent)
　　　　　Optimale ..... (2007) (France) (all media)
　　　　　Peccadillo Pictures Ltd. ..... (2007) (UK) (all media)
　　　　　Regent Releasing ..... (2008) (USA) (theatrical)
　　　　　here! Films ..... (2007) (USA) (all media)/(2008) (USA) (all media)
官方网站　http://www.holdingtrevor.com

简　　介　
年轻英俊的同性恋特雷弗，最近过得很不如意，不仅工作不顺心，身为毒贩的男友达雷尔也让他厌倦不已。沮丧的特雷弗与朋友也开始疏远，生活变得一团糟。不久男友达雷尔再次因为嗑药过量而入院，前去照看的特雷弗在那里遇见了埃福姆，后者是一位非常有魅力的实习医师。特雷弗对埃福姆很有好感，在两人共度良宵后，特雷弗决定要改变现状，开始新的生活。特雷弗决定与达雷尔分手，并且重新与朋友们和好。就在一切看似走上正轨的时候，达雷尔又出现在他面前，面对新欢旧爱，特雷弗犹豫不决……

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下面为另一在线收看地址

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中文名称：鸟笼/假凤虚凰/鸟笼夜总会
英文名称：The Birdcage
资源类型：DVDRip
发行时间：1996年03月08日
电影导演：迈克•尼科尔斯 Mike Nichols
电影演员：罗宾•威廉斯 Robin Williams
　　　　　汉克•阿扎利亚 Hank Azaria
　　　　　吉恩•哈克曼 Gene Hackman
　　　　　卡莉斯塔•弗洛克哈特 Calista Flockhart
　　　　　丹•福特曼 Dan Futterman
　　　　　内森•莱恩 Nathan Lane
　　　　　戴安•威斯特 Dianne Wiest
　　　　　克里斯汀•芭伦斯基 Christine Baranski
地区：  美国
语言：  英语
评 分： 6.5/10 (12,351票)
颜 色： 彩色
声 音： Dolby Digital
时 长： 117 min
类 型： 喜剧  剧情 同志
色 彩： 彩色
评 级：Argentina:13 / Australia:M / Chile:14 / Finland:S / France:U / Germany:12 (bw) / Netherlands:AL / Peru:14 / Portugal:M/12 / Spain:T / Sweden:Btl / UK:15 / USA:R / Singapore:R(A)

剧情简介：

　　当代美国。在迈阿密南海滩的“鸟笼”夜总会里，事情看起来不大妙,夜总会的表演无法进行下去了。这全是因为夜总会的歌舞明星“斯塔丽娜”（人们也管他叫艾伯特）拒绝登台演出，但是在观众席里有好几个肯尼迪家族的成员。“斯塔丽娜”怀疑他的同性恋“丈夫”夜总会老板阿曼德正和别人发生关系。因此，在化妆室里，他醋意大发：他必须知道在冰箱里为什么藏了一瓶白酒，而他本人向来只喝红酒。在阿曼德的安慰、爱情的许诺和从同性恋男仆阿加多尔那里弄“安乐九”（毒品,其实只是阿司匹林）的保证下，艾伯特最后终于同意出场。这使阿曼德如释重负，可以偷偷溜到一个秘密约会地点见他那个“神秘的男人”他的儿子瓦尔。
　　　瓦尔向父亲宣布他已经订婚了，这使阿曼德十分沮丧这孩子刚刚满20岁。令事情更加糟糕的是，他打算娶的女孩子是极右参议员基利的女儿，而基利是“道德程序联盟”创建人之一，他的社会地位不容许他走错一步。最近，人们发现他最亲密的政治同盟者死在一个黑人妓女的床上。面对媒体的穷追猛打参议员准备借婚姻的缓解这个尴尬的政治局面,也顺道躲开媒体的围攻借机去见未来的亲家.
　　　瓦尔说，为了给他未来的岳父、岳母大人留下一个好印象，他已经邀请参议员和他的妻子前来和他的父母共进晚餐。所以，他要求他的父亲“悔过自新、老实做男人”阿曼德必须重新装修房子，支走艾伯特，并且邀请瓦尔的生身母亲凯瑟琳代替艾伯特的位子上。虽然阿曼德十分勉强，但他只得同意了。艾伯特说他还有别的主意这就是他假装是瓦尔的叔父。但是，他也不得不承认， 艾伯特尝试“显示出男子气概”的片段可以称为经典搞笑画面,女性化的莲花指一变成男性味十足的硬汉形象。无奈天性的东西是装不出来的,狐狸尾巴到底是掩盖不长久.在凯瑟琳因为堵车原因赴宴迟到的情况下他断然做出自己的决定：穿上长裙装扮成瓦尔的母亲出席家宾。
　　　在宴会上，虽然艾伯特的假发不停地滑动，而且汤碗上绘着希腊男孩子“伤风败俗”的图画，好在参议员基利没发现什么破绽，还颇感到十分满意。然而，事情来了个180度的大转弯，凯瑟琳突然出现了，谎言被拆穿,在参议员的质问下, 瓦尔说艾伯特是他的母亲,因为他的父亲爱那个男人,所以是艾伯特是他的母亲(颇感人的场景…..).在门口等待的一大群新闻记者围攻下参议员没敢出门。现在唯一的办法只有掩护参议员和他的妻子从新闻记者中间悄悄溜过去，无奈参议员只好”乔装”成同性恋在总多记着的眼皮地下明目张胆的大摇大摆的跳舞出去.
　　　当然影片结尾皆大欢喜,有情人终成眷属!

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点 评：
　　本片由曾获奥斯卡最佳男主角的影星罗宾·威廉斯出演。罗宾积极开拓了喜剧电影的内涵，向社会现象和人生的深层而挖掘，将喜剧与幽默提高到一种讽刺与嘲笑，揭露与警世的高度。《鸟笼》一片，似乎是用同性恋者男扮女装为笑料,其实是对对同性恋持有偏见者巧妙的讽刺...

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幕后花絮:

·电影开拍数月前，导演Mike Nichols雇用电影人、PBS制片人Rick McKay去巴黎、伦敦、旧金山和亚特兰大拍摄一部关于变装皇后的纪录片。这部纪录片被用于训练内桑·雷恩和罗宾·威廉斯。
·罗宾·威廉斯一开始是艾伯特的人选，但是他想改变一下(他总是出演这么夸张的角色)。于是要求出演阿曼德，最后导演同意了。
·汉克·阿扎利亚为他的角色Agador Spartacus准备了两种声音。一种比较男性化，一种比较尖利。起初他担心后一种是人们对gay的成见，就去询问他的同志朋友，得到的答案是后一种比较接近真实。最后汉克用的声音模仿了他的祖母。
·阿曼德唱的《Love is in the Air》来自斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)的音乐剧《A Funny Thing Happened on the Way to the Forum》。

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穿帮镜头

·当阿曼德在车中给凯瑟琳打电话时，他应该正离开迈阿密海滩前往迈阿密。但是他身后的船却明显正朝东方出发，开往海滩。
·艾伯特跟阿蒙德坐在咖啡屋，艾伯特知道了瓦尔的未婚妻和父母要来，他告诉阿蒙德他看起来一点也不像一个文化大使，但是在之前的剧情中并没有提到阿蒙德将说自己做什么工作。
·阿曼德跟瓦尔说话时，阿曼德身后的门一开一关。
·当艾伯特的假发要掉下来时他身后的烛火有变化。
片中男仆阿加多尔大跳艳舞的场面着实好笑,这个和艾伯特尝试“显示出男子气概”的还有参议员只好”乔装”成同性恋片段成了此片的精彩经典招牌片段.
一部少有的同志纯喜剧,一场妙趣横生的喜乐大联欢.由好莱坞一线喜剧男星罗宾•威廉姆斯主演,奥斯卡最佳导演奖得主麦克•尼科尔斯执导.影片讲述了一位开同志演艺夜总会的老板,与夜总会的反串名角是一对多年的恩爱伴侣,当这位老板的儿子一到婚龄,与他的未婚妻及她的不知情的保守党参议员父亲上门拜访时,笑料便频频出现了........该片轻松幽默,不时有暴笑场面,有十分的温馨感人.

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精彩对白

Albert: Don't give me that tone!
艾伯特：别用那样的语气跟我说话！
Armand: What tone?
阿曼德：什么语气？
Albert: That sarcastic contemptuous tone that means you know everything because you're a man, and I know nothing because I'm a woman.
艾尔伯特：那种讽刺轻蔑的语气，好像因为你是男人就什么都知道，而我是女人就什么都不知道。
Armand: You're not a woman.
阿曼德：你不是个女人。
Albert: Oh, you bastard!
艾伯特：你这个混蛋！
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Albert: Oh God, I pierced the toast!
艾伯特：噢，上帝啊，我弄穿了一片烤面包！
Armand: So what? The important thing to remember is not to go to pieces when that happens. You have to react like a man, calmly. You have to say to yourself, "Albert, you pierced the toast, so what? It's not the end of your life."
阿曼德：那又如何？要记住当事情发生时不要惊慌，你必须像个男人那样冷静对待，跟自己说："艾伯特，你弄穿了一片烤面包，那又怎样？这并不是世界末日。"
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Armand: You look like Lucy's stunt double.
阿曼德：看起来就像是露西的替身。
Agador: No actually I'm a combination of Lucy and Ricky
Agador:不，实际上我是露西和里奇的混合体。
Armand: That's horrifying.
阿曼德：那太可怕了。

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　同性恋影片如今已成为国际影坛上的一大类型，甚至已成功地打入主流娱乐电影市场。追本溯源，这段同志电影的破冰之旅不过四分之一世纪，而击出第一支全垒打的则是法国电影《一笼傻鸟》（La Cage Aux Folles）。假凤虚凰(一笼傻瓜)La Cage aux folles IMDB评分：7.3
根据让普瓦莱执导、弗朗西斯韦尔比邵、马尔切洛．达依、妥撤华，奠里纳罗、让普瓦莱编剧的《法国舞台跳舞女之笼》改编。
法国早在1978年已接受了男同性恋喜剧《一笼傻鸟》，成为当年最卖座的影片之一，但美国并没有乘机引进。四年后，此片又成功改编为音乐剧在伦敦、柏林、纽约等欧美大都市公演，成为第一部把此类题材搬上舞台的音乐剧。 直至18年后的1996年，美国才忠实照抄成了英语版的《鸟笼》（The Birdcage）一片，并获得美国观众的广泛欢迎，可见美国民风的相对保守。而一向跟在美国老大哥屁股后面走的台湾，当年自然也不敢将《一笼傻鸟》通过上映。
演人妖秀台柱阿宾的米歇尔塞罗是法国凯撒奖影帝，后来演出过颇受欢迎的文艺爱情片《真爱未了情》，他在本片中惟妙惟肖的「双性表演」，是全片主要的笑料来源。重拍版的《鸟笼》，则由纳桑连恩演出同一角色。罗宾威廉斯饰演的男主角雷纳度，在法国版的演员是雨果托纳兹。
    《一笼傻鸟》主要喊出：「我就是这样」（I am what I am）的心声，首先要同性恋者肯定自己，再来希望所谓的「正常人士」能够接受他们的生活。据此改编的音乐剧就抓着这个主题，由阿宾唱出：「我就是这样，不需你赞美，也不需你怜悯。如果我的形象不合你的胃口，你难道就不能换个角度看人生？如果不能够自己有点自豪感，那生活还有什么意义？」

    片中男仆阿加多尔大跳艳舞的场面着实好笑,这个和艾伯特尝试“显示出男子气概”的还有参议员只好”乔装”成同性恋片段成了此片的精彩经典招牌片段.
    一部少有的同志纯喜剧,一场妙趣横生的喜乐大联欢.由好莱坞一线喜剧男星罗宾•威廉姆斯主演,奥斯卡最佳导演奖得主麦克•尼科尔斯执导.影片讲述了一位开同志演艺夜总会的老板,与夜总会的反串名角是一对多年的恩爱伴侣,当这位老板的儿子一到婚龄,与他的未婚妻及她的不知情的保守党参议员父亲上门拜访时,笑料便频频出现了........该片轻松幽默,不时有暴笑场面,有十分的温馨感人.

鸟笼／假凤虚凰　The Birdcage 1996 　　　上集

鸟笼／假凤虚凰　The Birdcage 1996 　　　下集

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